Circuito das Artes 2015

A obra apresentada no circuito das Arte / Triangulações 2015 é um desdobramento da série Autômatos. Ainda sem título, tal obra visa dialogar com suportes tridimensionais e bidimensionais buscando na conjuntura destas uma visualidade de formas hibridas: da geometria rígida da matéria ao orgânico das fotos manipuladas.   

O diálogo desenvolvido entre imagens e objetos tridimensionais mais do que estabelecer o rompimento da superfície bidimensional pela técnica de assemblagem, visa apresentar uma relação poética com o espaço da urbe de Salvador por meio de errâncias que se deram durante a captura fotográfica da estrutura elétrica e por meio desta resignificar objeto (hardwares) afim de estabelecer ficções. 

De 01 a 05 de maio, o Circuito das Artes recebeu a visita da curadora geral da Mostra Triangulações, Marília Panitz, que juntamente com a curadora local Alejandra Muñoz e a coordenadora Eneida Sanches selecionou os artistas que integrarão a Mostra Triangulações 2015.
Conheça os 15 artistas selecionados:

Adriano Machado
Aristides Alves
Eriel Araújo
Fábio Magalhães
Florival Oliveira
Isolda Libório
Leonardo Celuque
Marcelo Reis
Márcio Lima
Miguel Cordeiro
Neyde Lantyer
Paulo Coqueiro
Péricles Mendes
Rosa Bunchaft
Tami Oliveira

65º Salão Paranaense

Salão Paranaense - Exposição Coletiva 

O Comitê Curatorial, formado por Angélica de Moraes, Fernando Bini e João Henrique do Amaral, selecionou 9 obras do artista, Descartáveis Péricles Mendes para integrar a 65 edição do Salão Paranaense, a mostra será realizada no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC). 

As fotografias impressas em papel algodão, 50 x 70 cm fazem parte de uma pesquisa sobre a desconstrução de ícones de consumo, objetos tantalizados pelas multinacionais se desmaterializam-se na paisagem natural. 

Museu de Arte Contemporânea do Paraná | MAC – PR

Rua Desembargador Westphalen, 16 | Curitiba – PR

De 13 de Novembro a 29 de Março 2015.

De terça a sexta das 10h – 19h | Sábado e Domingo das 10h – 16h

Circuito das Artes 2014 - Triangulações

Em 2014 tive a oportunidade e felicidade de participar do circuito das artes com um obra individual - Descartáveis - e como membro do Coletivo Tríptico do qual faço parte com uma intervenção urbana: Tome Coca-cola!  As duas obras fizeram parte do eixo curatorial - Do Urbano. Começo por Descatáveis.

A série fotográfica Descartáveis consiste em uma investigação sobre a difusão do automóvel como extensão do indivíduo, sua produção em massa e os impactos causados por esta na paisagem de Salvador. No recorte dado à pesquisa as fotografias exploram os veículos roubados e abandonados em locais afastados após serem depenados para venda de peças ou participarem de atos ilícitos. Tais ações violentas contrastam com a paisagem natural ao fundo instalando uma atmosfera ambígua onde se entrecruza uma serenidade tropical (a mata, a luz) junto a um desfecho trágico (carros).

Além dos argumentos que movem cada pesquisa artística, na Galeria do ICBA, 13 artistas oferecem alternativas de reflexão sobre diferentes aspectos do urbano. O humano marginal, provisório e contingente no espaço da cidade é perceptível nos trabalhos de Aruane Garzedin, Cátia Lantyer e Rick Van Pelt, onde massas e vazio têm um papel ambíguo. Os extremos do artificial e do natural na cidade são o denominador comum dos ensaios de André França e André Souza, nos quais fachadas de galerias de arte ou sombreiros de praia fechados sugerem a latência da cidade como dimensão metafísica. De modo parecido, mas com outros elementos, em diferentes escalas do central e do periférico, Péricles Mendes e Valéria Simões abordam essa dualidade do que é natural e do que é artificial no âmbito da cidade. Possivelmente o extremo do artificial esteja dado pela onipresença do mercadológico, do iconoclasta e do simbólico presente nas obras de Ricardo Guimarães e do Coletivo Tríptico quase como atentados terroristas à lógica do bom senso anabolizado pela mídia. Entretanto, numa acepção da cidade como artefato, as obras de Rafael Martins, Rodrigo Wanderley, Rosa Bunchaft e Talitha Andrade colocam em discussão e reivindicam a apreensão da paisagem urbana enquanto dimensão estética e suporte crítico do legado humano.

Texto: Alejandra Muñoz 

Do urbano

Coletivo Tríptico (Jô Félix - Péricles Mendes - Vladimir Oliveira)

Vladmir Oliveira, Jô Félix e Alejandra Muñoz 

Jô Félix, Péricles Mendes, Marília Panitz e Vladmir Oliveira. 

Em virtude da Copa do Mundo da FIFA de 2014 ter como país-anfitrião o Brasil e, como grande parceira comercial a marca The Coca-Cola Company, a visualidade hegemônica e ideológica da marca de refrigerante tem repaginado a aparência de ruas inteiras e estabelecimentos comerciais de vários bairros em diversos estados do país. Em Salvador, especialmente nos arredores da "Itaipava" Arena Fonte Nova", não poderia ser diferente do contexto nacional. Adotando as cores da Coca-Cola, o vermelho e o branco vêem massivamente estampando não apenas as fachadas de bares, mercados, padarias, delicatessens, tabuleiros de acarajé, mas assumindo a aparência de letreiros e todo tipo

de material que possa se tornar publicitário, instalando assim, uma agressiva ação de marketing abarcada e proliferada pelos proprietários dos estabelecimentos comerciais.

Através de caminhadas no espaço urbano de Salvador, procedimento poético comumente adotado pelo ColetivoTríptico em seu processo criativo, motivados por um olhar-pensar critico em relação à vida e as transformações na/da cidade e inspirados pelas observ(a)ções pertinentes a CultureJamming e seus enfrentamentos e embates frente à cultura contemporânea excessivamente midiatizada, que irrompe nos espaços públicos urbanos, decidimos experimentar um exercício de Artvismo, uma ação artística, construída e diluída como uma sutil anti-propaganda ou contra-mensagem, materializada em formato de cartazes instalados nas fachadas de diversos espaços comerciais em Salvador.

Como estratégia estética de resolução da obra, decidimos apresentar a instalação em um backlight com a imagem do cartaz que foi fixado nos estabelecimentos que tiveram suas fachadas remodeladas pela marca da Coca- Cola e um diário de ação que poderá ser manuseado pelo público e congrega fotos das intervenções no espaço urbano da cidade de Salvador.

Circuito das artes:

http://circuitodasartes.art.br/espacos-do-circuito-2014/galeria-do-icba-do-urbano/

Ficha Técnica

Coordenação geral: Eneida Sanches

Curadoria: Alejandra Muñoz
Produção: Fabiane Beneti e Tetê Ferrari
Secretária: Rafaela Rossi
Montagem: Cristina Maria do Nascimento, Marco Antonio Ramos, Marcos Silva, Nascimento, Quésia dos Santos Lima e Valvir Alaor de Jesus.

Iluminação: Canal Produções

Assessoria de Imprensa: Joceval Santana
Gestão de conteúdo web: Juliana Protásio
Design gráfico: Pedro Menezes
Monitoria: Alunos do Curso de Formação de Mediadores para a 3a Bienal da Bahia

V Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia (2014)

Em Autômatos, Péricles Mendes combina materiais, percepções e procedimentos distintos para inventar uma ordem e suavidade aos elementos funcionais e caóticos que ocupam o espaço da cidade. Mendes capta o emaranhado de fios elétricos, postes de iluminação e a presença flutuante dos pássaros em voo, e os transforma em um trabalho de desenho, embora sua linguagem esteja na mistura entre vídeo, fotografia objeto e som. O que está imperceptível no cotidiano ou perceptível, como objetos sem forma nem equilíbrio, transforma-se em narrativa videográfica, na qual o sentido de flutuação, muito bem extraído das imagens dos pássaros, parece reordenar o caos. O que está implícito para além da materialidade híbrida de Autômatos é o trabalho silencioso da observação, que age numa reconfiguração estética do mundo concreto, antes mesmo de sua matéria palpável.

Texto: Mariano Klautau 

Para baixar catálogo completo (PDF):

http://www.diariocontemporaneo.com.br/ 

Em Foco

Na noite da última quarta-feira, 18, a Sala Alexandre Robatto (Biblioteca Pública dos Barris) contou com a presença de profissionais, estudantes e curiosos interessados em fotografia para prestigiar mais uma edição do Em Foco, que debateu a Imagem Documental. Convidando profissionais que atuam no campo da fotografia, os encontros partem da produção autoral e do processo criativo de cada um e funcionam como um espaço para a interação com o público, formado por estudantes, amantes da fotografia e profissionais da área.

O encontro foi mediado pelo coordenador dos Cursos de Extensão do Labfoto/Ufba, José Carlos Mamede, e a mesa foi composta pelos fotógrafos Paulo Lima, Péricles Mendes e Márcio Lima, profissionais baianos experientes em imagem documental, que apresentaram seus trabalhos e aspectos técnicos de sua execução, em um formato aberto à participação do público.

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) realiza nesta quarta-feira, 18, às 19h, a terceira edição do projeto Em Foco: Imagem Documental, que acontece na Sala Alexandre Robatto, na Biblioteca Pública do Estado da Bahia (Barris). O evento é gratuito e aberto a todos os interessados em debater questões relacionadas à prática da imagem documental.

TRIANGULAÇÕES – 2013

Mostra que estreia em Brasília reúne trabalhos de artistas de três regiões distintas do País

A Mostra Triangulações inaugura, em Brasília, no dia 03 de outubro, um circuito de artes visuais que convida o público a admirar a diversidade e o ecletismo, já que promove o acesso a novas obras produzidas fora do eixo Rio-SP. A exposição reúne o trabalho de artistas em atividade no Distrito Federal, Bahia e Pernambuco. Com curadoria geral de Alejandra Muñoz e regional de Marília Panitz Silveira, ela traz peças de 49 profissionais de variadas gerações, sendo 20 baianos, 20 do DF e nove pernambucanos. Triangulações fica em cartaz no Museu Nacional até o dia 19 de outubro.

A proposta evidencia a riqueza da produção, tanto de talentos consagrados da arte contemporânea, quanto de promessas queestão despontando neste cenário. “A Mostra Triangulações foi pensada para fomentar a difusão e o intercâmbio de olhares entre obras e universos com perfis e problemas próprios, mas com demandas e anseios comuns para o debate artístico contemporâneo”, observa a coordenadora geral do projeto, Eneida Sanches. A montagem da exposição foi idealizada para criar diálogos e confrontos de apreciação com leitura em cinco eixos possíveis. A mostra impulsiona a troca de experiências entre os artistas envolvidos e, é claro, presenteia o público ávido a conhecer cores, formas e expressões de expoentes de cada localidade. “A intenção é fortalecer a arte, aproximá-la do público, dar visibilidade nacional aos artistas regionais”, reforça Marília Panitz, curadora do DF.

Eixos 

Intimo Eu - neste grupo, questões sobre erotismo, desejos e repressões são apresentados ora de modo ambíguo, conjugando aspectos lúdicos e perversos, ora misturando repertórios bizarros e abjetos com o cotidiano irrelevante. 

Sagrados & Profanos - este elenco abrange dimensões éticas da existência humana, desde a gramática de rituais religiosos conhecidos às raízes familiares mais introspectivas e menos acessíveis. 

Topografias Inefáveis - aqui são apresentados trabalhos que exploram o potencial da imagem como discussão de materialidades físicas intangíveis e espacialidades inacessíveis ao domínio empírico. 

Anti-Fábulas - compreende uma série de peças que, partindo de recursos gráficos e narrativos conhecidos e muitas vezes oriundos de linguagens como HQs, cinema e literatura, resultam em imagens que subvertem a aparência e a significação esperadas. 

(A)Caso (Re)Corrente - são exploradas possibilidades de ambiguidade, instabilidade e aleatoriedade como operações da arte contemporânea, propondo paradoxos como chave lógica para a fruição.

Curadores

Alejandra Hernández Muñoz, curadora geral. Uruguaia, residente em Salvador desde 1992, é arquiteta, mestre em Desenho Urbano e doutoranda em Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal da Bahia (FAU/UFBA). 

Marília Panitz Silveira, curadora do Distrito Federal. Nasceu em São Leopoldo, RS. Vive e trabalha em Brasília. Mestre em Arte Contemporânea: teoria e história da arte, pela Universidade de Brasília, trabalha como professora desde 1980. É professora da Secretaria de Educação do DF desde 1983. 

Eneida Sanches, coordenadora geral. Formada em arquitetura e urbanismo pela Universidade Federal da Bahia é criadora do Circuito das Artes, participando ativamente em todas as edições. Foi coordenadora da Galeria ACBEU, em Salvador, Bahia de 2002 a 2009. 


Fonte:Home page Circuito das Artes 2013

CIRCUITO DAS ARTES 2013

O CIRCUITO DAS ARTES 2013 compreende um  conjunto de exposições artísticas sob coordenação geral de Eneida Sanches e curadoria de Alejandra Muñoz. O projeto será realizado em duas etapas: a primeira, o CIRCUITO DAS ARTES BAHIA no período de 6 a 21 de julho em Salvador; a segunda, o CIRCUITO DAS ARTES TRIANGULAÇÕES com itinerância por outras capitais e co-curadoras em cada cidade.

O CIRCUITO DAS ARTES BAHIA tem como objetivo dar a conhecer e discutir a produção recente de artes visuais no estado, estimular a visitação a galerias de arte e museus, e possibilitar ao público a aquisição de obras de artistas renomados e iniciantes, a preços acessíveis. Realizado desde 2006, o evento chega a sua 6ª edição buscando implementar ações na área das artes visuais no sentido de estimular a multiplicidade e a diversidade de tendências e linguagens, apresentando um panorama do que está sendo produzido na Bahia. A presente convocatória visa selecionar 80 artistas para a mostra nesta primeira etapa, dos quais 20 participarão de itinerância na segunda etapa.